Para Ti, Llerenas: una celebración del mayor campeón de la música mexicana

El 29 de abril celebramos la vida y obra del etnomusicólogo Eduardo Llerenas, fallecido en septiembre pasado, con un hermoso homenaje en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Amigos y familiares, así como músicos dieron emotivos discursos y actuaciones en memoria de Eduardo.

Hombre que dedicó su vida a la preservación y difusión del patrimonio musical, es descrito por la Secretaría de Cultura de México como un promotor y defensor de la música tradicional.

Llerenas began to record Mexican music in the 1970s with engineer Enrique Ramírez de Arellano under the label Música Tradicional. Their recordings of the huapango, huasteco son and istmeño son music became the highlight of a series called “Antología del Son Mexicano.”

Este trabajo llamó la atención de la periodista y colega etnomusicóloga Mary Farquharson, y a través de un amor compartido por la música, Llerenas y Farquharson se convirtieron en pareja y se casaron.

Tengo la suerte de haber conocido a Mary y Eduardo durante la mayor parte de mi vida. Cuando me mudé a México, me recibieron en su casa y me incluyeron en experiencias increíbles con músicos de México y otras partes del mundo.

Sé que esta es una historia que comparto con muchos otros, ya que Eduardo y Mary son reconocidos por su generosidad y hospitalidad. Esto fue evidente en el homenaje y las celebraciones posteriores, donde el espíritu de su vida musical juntos brilló intensamente.

“Quienes conocieron a Eduardo Llerenas tienen una, 10 o 100 historias que contar”, dijo Hermann Bellinghausen, amigo de la pareja, “pero en el momento de su fallecimiento, creo que la mejor manera de recordarlo es escuchando la colección de música que hizo durante su medio siglo como cazador y pescador de sonidos”.

Juntos, la pareja creó el sello Discos Corasón, reuniendo más de 15.000 canciones y produciendo más de 90 álbumes. Su colección de grabaciones conserva generaciones de música tradicional y es producto de incansables giras por diferentes partes de México. Considerada un importante legado de la música tradicional mexicana, la colección Discos Corasón fue incluida en 2016 en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

La investigación también llevó a Eduardo y Mary a viajar por Belice, Guatemala, el Caribe y África Occidental, así como por Europa del Este.

“En Discos Corasón nunca pensamos en el éxito cuando grabamos a un artista”, escribió Llerenas en el medio alternativo Desinformémonos. “Más bien, escuchamos a muchos artistas de diferentes géneros —mexicanos, cubanos y más allá— y cuando encontramos música que nos sorprende por su belleza, su técnica, su espíritu, su vitalidad, sugerimos grabar a sus creadores para compartir esta fascinación. .”

Antes de conocer a Eduardo, Mary había cofundado la discográfica británica World Circuit con el trompetista Nick Gold, quien en 1996 propuso a la pareja un proyecto que cambiaría su historia y la de Discos Corasón: grabar un grupo de músicos en Santiago de Cuba.

Fue el comienzo del legendario disco “Buena Vista Social Club”.

En su columna Desinformemonos, Llerenas capturó momentos en la creación de este disco icónico, incluida una noche en que Eduardo estaba con Gold y el guitarrista Juan de Marcos González del grupo cubano Sierra Maestra, un apasionado defensor del son y el bolero tradicionales .

Eduardo describió cómo “Juan de Marcos no soltó a Nick Gold en toda la noche, empeñado en convencerlo de hacer un disco tributo a los viejos soneros y boleristas que aún vivían —algunos de ellos algo olvidados— en la isla”.

Según Llerenas, Gold quería reproducir el sonido del oriente cubano —el son , el bolero y la guaracha— con músicos como Eliades Ochoa, a quien conocía de grabaciones anteriores de Discos Corasón. Eduardo esperaba visitar Malí e incorporar músicos que pudieran hablar de las raíces de la música afrocubana en la grabación. Desafortunadamente, los retrasos en la visa impidieron que esto sucediera.

“Al final”, escribió Eduardo, “el disco, que se llama 'Buena Vista Social Club', se hizo 'solo' con músicos nacidos y criados en Santiago, más algunos habaneros como Omara Portuondo, Cachaito López, Guajiro Mirabal, Miguel Angá Díaz y otros, logrando una combinación de los sonidos de La Habana y el Oriente de Cuba, que es una de las cualidades indiscutibles de este disco”.

“'Buena Vista Social Club' se grabó en vivo en tres días en el centro de La Habana... con una consola analógica”, recordó Llerenas, logrando “un sonido vintage con naturalidad, sin forzar ni pretender”.

A pesar del éxito de esta elección, la maquinaria antigua provocó problemas técnicos. Sin embargo, afortunadamente, estos desafíos le dieron a Eduardo y a los otros productores del disco más tiempo con los músicos, quienes compartieron sus historias y repertorios más amplios. Las canciones de estos repertorios finalmente llegaron al disco final.

Profundizar en la música de Cuba y partes de México dirige la mirada hacia África. Las tradiciones musicales de las Américas no se formaron en el vacío, y el trabajo de Llerenas y Discos Corasón explora algunos de sus lazos africanos.

“El auge de la música cubana –escribió Eduardo– nos permitió ir a Mali a grabar al cantante griot Kasse Mady Diabete en su Kela natal. De esa manera, cumplimos nuestro sueño de conocer en persona las raíces profundas de gran parte de la música latinoamericana que hemos grabado”.

Antonio García de León recuerda haber conocido a Llerenas en la década de 1970, describiéndolo “con una pesada grabadora al hombro para hacer sus apasionadas grabaciones de campo en el México rural de ese momento, para terminar años después en Malí, Senegal y Cuba”.

García de León describe cómo “la música del mundo es toda música mezclada y productos de diferentes fusiones distribuidas en el tiempo”. Por eso es “necesario tener una visión histórica, abierta a estas complejidades… un gran archivo musical — el de Discos Corasón”.

En 2010, World Circuit y Discos Corasón lanzaron “AfroCubismo” en México. Eliades Ochoa cantó junto a Kasse Mady con varios otros músicos malienses que habrían contribuido a Buena Vista Social Club si las visas se hubieran aprobado en 1996.

Discos Corasón ha seguido trabajando con músicos de Malí, incluida la deslumbrante Fatoumata Diawara, a quien invitaron a participar en el Festival Centro Histórico 2015 en la Ciudad de México. Este festival fue la primera vez que tuve el honor de tomar fotografías en nombre de Discos Corasón, y fue revelador poder ver detrás de la cortina el increíble trabajo realizado por Eduardo y Mary.

Posteriormente, un hito personal fue viajar con Discos Corasón al pueblo afromexicano de Santiago Llano Grande la Banda, en la región de la Costa Chica de Oaxaca. Allí nos quedamos con el músico y maestro Chogo Prudente. Prudente apoya activamente a su comunidad al hacer de la música un componente clave en la educación, motivando positivamente a los jóvenes de la comunidad.

Este viaje tuvo lugar durante el período previo al lanzamiento de “Como un Lunar — Boleros de la Costa Chica”, una hermosa antología compilada para el festival Cervantino, que celebra al cantautor Álvaro Carrillo, nativo de Costa Chica. En 2021, el Ministerio de Cultura calificó el disco que demuestra “que la reputación de violencia y marginación de la región es solo una parte de su realidad y que el bolero creado e interpretado por sus músicos goza de una vitalidad y relevancia sin igual en otras partes del país. ”

Esto habla de la capacidad de la música para transformar y elevar, algo que queda claro al entrar en el mundo de Discos Corasón.

“El trabajo de Llerenas conectó comunidades, creando una audiencia ansiosa por esa música tradicional animada”, escribe el etnomusicólogo Bruno Bartra,

Aunque el estilo de investigación y grabación de Llerena no siempre estuvo dentro de las pautas académicas, dice Bartra, “sus escritos y grabaciones son ahora referencias obligadas para los musicólogos que estudian las regiones por las que pasó con su equipo de grabación”.

Las palabras de Bartra reflejan el fin de semana de festejos de Eduardo, que se presentaron como “Para Ti, Llerenas”, un fin de semana que entrelazó presentaciones musicales entre los niveles académicos del Palacio de Bellas Artes, baile público en el centro cultural de Coyoacán y actuaciones íntimas. en el jardín de la casa de Eduardo y María.

Durante el tributo, Gold describió a Llerenas como un hombre innovador con un oído agudo para músicos talentosos, un hombre con un enfoque serio, pero capaz de moverse libremente entre el tema en cuestión, una broma y un baile.

Esto ciertamente suena fiel al amigo que recuerdo. Sin embargo, el sentimiento abrumador durante todo el fin de semana fue el de un espíritu que todavía está con nosotros, siempre presente en la música compartida por Discos Corasón, interpretada por su familia, amigos y amantes de la música de todo el mundo.

Anna Bruce es una galardonada fotoperiodista británica que reside en Oaxaca, México. Algunos de los medios de comunicación con los que ha trabajado incluyen Vice, The Financial Times, Time Out, Huffington Post, The Times of London, BBC y Sony TV. Obtenga más información sobre su trabajo en su sitio web o visítela en las redes sociales en Instagram o en Facebook.