Sobre el fin comercial del arte: historias de galerías de propiedad extranjera en México

¿Qué es lo que hace que México destaque el talento y el aprecio por el arte? Durante los últimos 100 años, los extranjeros han acudido en masa aquí para desarrollar una apreciación latente por el arte o incluso para encontrar uno para empezar. 

Las galerías de arte abundan en México. El mercado de arte número uno, como era de esperar, es la Ciudad de México, pero en segundo lugar se encuentra San Miguel de Allende, Guanajuato, impulsado por su población de expatriados y el turismo. A menudo, estas galerías hablan inglés, una ventaja si su español no está a la altura del vocabulario especializado en arte.

Algunos extranjeros han decidido satisfacer su pasión por el arte iniciando galerías de arte. Su organización y estrategias de negocio pueden variar bastante, pero todos tienen una cosa en común: están cautivados por los artistas que han encontrado aquí, a veces incluyéndose a sí mismos. 

Si existe una galería de arte" clásica " para extranjeros en México, la Galería San Francisco de Susan Santiago en San Miguel de Allende podría ser. 

Santiago fue profesor de arte durante 30 años antes de llegar a San Miguel en 2011. La jubilación le permitió dedicar su tiempo no solo a la pintura, sino también a abrir una galería de arte. 

Su galería se encuentra en la Fabrica Aurora, un importante centro comercial y cultural de la ciudad donde se encuentran varias galerías de arte. Esto le permite ofrecer clases y más.

Su galería es "extranjera" en dos sentidos: la mayoría de sus artistas nacen en el extranjero y la mayoría de sus compradores también. La mayoría de las obras son figurativas, incluso folclóricas, lo que atrae más a los compradores extranjeros que a los mexicanos, que tienden a preferir obras más modernas y abstractas.

La creciente población de expatriados en otros lugares ha alentado a más personas a arriesgarse a abrir una galería. Carl Boudreaux y su esposa Paula decidieron hacer precisamente eso en el puerto de Progreso, Yucatán, que no tenía una galería de este tipo antes de la suya. 

Carl espera vender parte de su propio trabajo, por supuesto, pero su principal inspiración es la abundancia de talentos por descubrir en la península, junto con el creciente número de personas que vienen aquí a vivir, invernar e incluso visitar en cruceros.

La Ciudad de México apoya el trabajo más especializado y vanguardista. Los galeristas mexicanos son de hecho internacionales y cultos, pero los empresarios extranjeros también pueden encontrar nichos aquí. 

Después de un par de comienzos en falso, Michael Swank llegó en 2017 para vivir en la capital de forma permanente. Desde entonces, se ha vuelto creativo para hacer que esta decisión funcione económicamente, comenzando con el alquiler de habitaciones en Airbnb, luego brindando apoyo especializado a artistas que buscan residir en México temporalmente. 

Ha logrado su objetivo con la fundación de PRPG, una incubadora de comunidades de arte que apoya a artistas mexicanos e internacionales, especialmente LGBT+, con exposiciones, residencias, retroalimentación especializada y eventos culturales. 

Swank aprovecha tanto la tecnología como su conocimiento del mercado en los Estados Unidos, asociándose con ARTSY y Dab Art Co., negocios en línea que conectan artistas, galerías y coleccionistas. Gran parte del trabajo de Swank está relacionado con la comunidad LGBT+, pero no es exclusivo de ella. Su trabajo ha atraído la atención de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y otros.

Casi por definición, los artistas que trabajan son emprendedores, en el sentido de que no pueden esperar a que alguien los descubra y los comercialice. Una respuesta obvia es crear una galería que se centre en el propio trabajo, pero esta es la más difícil de lograr. Pero la artista y diseñadora Kiki Suárez logra hacer esto agregando un toque único en KikiMundo. 

Sus dibujos muy estilizados y coloridos se prestan bien a artículos de uso diario y pequeños objetos de colección. Su tienda en la zona turística de San Cristóbal, Chiapas, ha sido un negocio próspero durante algún tiempo, recibiendo un impulso del establecimiento de una cafetería y un restaurante al lado. 

"Galería" no siempre significa un edificio sofisticado en un vecindario exclusivo. Artistas de Mulege de Richard Carr es un esfuerzo impulsado por la comunidad en Mulegé, Baja California Sur. 

Comenzó en 2017 para brindar oportunidades de ventas mensuales tanto para artistas como para artesanos locales, cuyo trabajo incluye pintura, escultura de neumáticos reciclados, cristalería y diversas artesanías. La mayor parte de su trabajo se realiza mensualmente bajo el puente de la autopista 1, lo que puede parecer extraño hasta que se da cuenta de que grandes cantidades de sombra son importantes en el desierto, por lo que la ubicación es en realidad un lugar de reunión comunitario popular. 

Desde entonces, han negociado el uso del amplio espacio en la pared del Café de la carretera KM 128 de la ciudad para exhibir obras en venta. Pero su dediel compromiso con "el puente" se muestra en los murales comunitarios que la organización pintó en cinco de las columnas de soporte del puente en 2021.

Incluso al reducir el enfoque a las galerías de propiedad extranjera, hay mucho más de lo que se puede cubrir aquí. Una de las mejores maneras de encontrar buenas galerías de arte en tu rincón de México es a través de las redes sociales. 

El grupo Talk Baja en Facebook, por ejemplo, fue particularmente útil para encontrar galerías en San José del Cabo. Aquí hay dos de una serie de sugerencias que recibí sobre dónde buscar. 

Una de ellas es la Galería Ida Victoria, ubicada en el casco histórico.

También cuenta con un estudio de encuadre personalizado interno. La Galería Pez Gordo es una creación de Dana Lieb, al igual que la popular caminata de arte que ahora se lleva a cabo en el centro de San José del Cabo.

Leigh Thelmadatter llegó a México hace 18 años y se enamoró de la tierra y de la cultura en particular de sus artesanías y arte. Es autora de Cartonería Mexicana: Papel, Pasta y Fiesta (Schiffer 2019). Su columna de cultura aparece regularmente en .