El nuevo museo de Tulum que empuja los límites puede empujar a demasiados para algunos
Escrito en el Financial Times, Vogue, Travel and Leisure y un sinnúmero de otros medios de comunicación, el hotel Azulik Tulum y su nuevo museo de arte SFER IK han sido llamados "empujando límites" y un "cuerpo a cuerpo internacional de creatividad". El propio creador de SFER IK es citado diciendo que todo en el museo está " sostenido por la magia.”
El diseño biofílico instagrameable ha llamado la atención de artistas e influencers de todo el mundo que ahora están haciendo el viaje a un pueblo previamente desconocido a 40 minutos al oeste de Tulum para echar un vistazo a lo que algunos consideran la nueva atracción cultural más popular de México.
Pero, ¿está a la altura de las expectativas?
Al ingresar a través de un túnel en forma de canal de parto forrado con madera curva de bejuco (liana), se encuentra con un puente de aspecto salvaje, salpicado de luz solar y con vista a las imponentes cúpulas blancas que asoman la cabeza por encima de la línea de árboles de la selva maya. La entrada del Museo SFER IK al final del puente es un enorme círculo de vidrio, que se abre para revelar una habitación expansiva, con paredes pulidas que envuelven y ondulan alrededor del interior de la habitación, el color del cielo antes de que llueva.
Las plantas de potos de vid cuelgan del techo, cubiertas de los diversos árboles que se han dejado crecer dentro de las habitaciones del museo, agujeros dejados en el techo para sus copas de los árboles. Las piscinas brillan a continuación y la música etérea suena en los altavoces a lo largo de esta galería de la jungla.
Es realmente impresionante hasta que tienes que quitarte los zapatos.
Luego, el entorno idílico se transforma en una prueba de tolerancia al dolor puro y te preguntas si el arquitecto podría tener una veta masoquista. Construido en 2018, SFER IK se imaginó como un espacio que obligaría a las personas a "sentir y jugar en el espacio antes de interactuar con el arte", me dijo Fernanda Ordaz, una de las coordinadoras del proyecto por correo electrónico, "una forma diferente de abordar la experiencia estética, una que se siente más conectada porque es más natural.”
No estoy seguro de lo natural que se sintió meter los pies en la red de cuerda anudada y con cáscara por encima de una caída de unos cinco metros, o que me pellizcaran las plantas de los pies con tanto dolor mientras cruzaba el puente de pizarra de madera que conectaba un área del museo con otra. Cuarenta y cinco minutos caminando a través de un piso hecho de vides de bujeco y mis pies se sentían como si hubiera hecho una peregrinación descalzo por alguna promesa hecha a la Virgen. Pensé que iba por el arte, pero tal vez fui por la penitencia.
El museo es una creación de Eduardo Neira Sterkel, mejor conocido como "Roth", quien también diseñó y construyó el hotel Azulik de Tulum, otro espacio increíblemente hermoso con críticas mixtas de sus huéspedes. Roth estaba fuera de la ciudad cuando lo visité y, al parecer, también lo estaba cualquier otra persona con conocimientos básicos del proyecto, ya que mi guía, que solo había estado en el lugar durante dos meses, podía responder muy pocas de mis preguntas.
En lo que se ha llamado el Guggenheim Maya, hay dos exhibiciones actuales. MEXX, del artista japonés de flores Azuma Makoto, es un gigante de ocho metros esculpido a partir de enredaderas, hormigón, fibra de vidrio y plantas vivas que intenta observar cómo el arte vivo puede integrarse en el entorno circundante a lo largo del tiempo. Mi guía señaló algunas de las plantas de potos que estaban cubiertas sobre la escultura como expresión de esa integración, pero cuando le pregunté si el museo las había colocado allí o si habían crecido allí de forma natural, ella se opuso.
La otra pieza fue Every Tree is a Civilising Entity del artista visual brasileño Ernesto Neto, una combinación de fibras tejidas, piedras y otros materiales naturales que se cierne sobre la habitación como un dosel de bosque del espacio exterior. La pieza es una continuación de lo que Neto se ha referido como llevar "la voz del bosque" a los espectadores de su trabajo. De alguna manera, esta pieza se sentía perfectamente adecuada para la narrativa interior-exterior del museo.
SFER IK ha sido aclamado en muchos medios por no tener huella de carbono y ser uno con la naturaleza circundante, pero me parecieron algunas incongruencias conspicuas. Si bien los árboles de zapote de la zona se conservaron durante el proceso de construcción y no se utilizaron máquinas en la construcción, el agua se bombeaba continuamente a las docenas de piscinas bajas del museo, las plantas de potos que decoraban las paredes y cubrían el espacio no son endémicas de la zona, y las plantas tropicales alrededor de los jardines estaban siendo regadas por jardineros. Cuando indagué un poco más en los aspectos ecológicos del proyecto, pensando que debía haber echado de menos la energía solar o el reciclaje de agua o incluso el compostaje, me dijeron que los materiales de construcción utilizados para hacer las estructuras eran orgánicos, un argumento a favor del concreto que nunca antes había escuchado, y que trabajaron con la comunidad maya local en la construcción.
El restaurante del museo, Jungle Cuisine, es tan encantador como el museo en sí, con pequeñas piscinas burbujeantes, enredaderas más drapeadas y versiones de bossa nova de canciones pop que suenan por el altavoz. La cocina supuestamente se basa en ingredientes tradicionales y técnicas de cocina regionales, pero nunca lo sabré, ya que también me dijeron que no podía comer allí. Resulta que incluso si ha viajado más de una hora y las mesas de 25 y pico están vacías, y especialmente si es un reportero humilde, necesita una reserva. Cuando, caliente y sudorosa, sugerí que podría tomar una copa antes de regresar a Tulum a la parrilla del mediodía, me entregaron una botella de agua y salí corriendo por la puerta.
En el camino de regreso a Francisco Uh May, el pequeño pueblo donde se encuentra el museo, le pregunté a mi conductor de mototaxi qué pensaban los lugareños del museo y me dijo que estaban contentos: había traído algunos trabajos y había aumentado el valor de la tierra de todos a su alrededor. ¿Pero él o alguien que conocía había estado alguna vez dentro del museo? Pregunté, no, fue la respuesta. En cuanto a la movilización comunitaria, Ordaz dice que hay una escuela de arte para niños de la comunidad que se lleva a cabo una vez a la semana, pero nadie lo mencionó durante mi visita.
Estéticamente hablando, la exageración que rodea al Museo SFER IK en Estambul, no se puede negar su belleza y su colección de arte limitada es visualmente impresionante. Pero si vas a SERF IK en busca de algo más, una parte integral de la comunidad local, un ejemplo de lujo ecológico o un bastión de la hospitalidad bohemia, me temo que te decepcionará.
Lydia Carey es una escritora y traductora independiente con sede en la Ciudad de México. Ha publicado extensamente tanto en línea como en forma impresa, escribiendo sobre México durante más de una década. Vive una doble vida como guía turística local y es autora de México City Streets: La Roma. Sigue sus aventuras urbanas en Instagram y mira más de su trabajo en www.mexicocitystreets.com.
