Zona Maco 2023: Los extranjeros acuden en masa a la escena artística de la Ciudad de México

Zona Maco ha evolucionado desde el inicio de la escena artística de la Ciudad de México hasta convertirse en la feria de arte más grande de América Latina y una de las más importantes del mundo. El mes pasado, la feria celebró su 19.º aniversario con un aire cosmopolita que confirmó el lugar que le corresponde en el escenario mundial y el rostro cambiante de la capital mexicana.

Desde su fundación en 2004 por la diseñadora mexicana Zélika García, Maco (de “México Arte Contemporáneo”) siempre ha tenido ambiciones globales. Cuando comenzó, la escena del arte contemporáneo mexicano se encontraba en un momento crucial; el coleccionismo era menos común y algunas de las galerías más importantes de la actualidad apenas estaban entrando en escena.

Zona Maco, que ahora incluye diseño, antigüedades y fotografía, ha generado desde entonces la Semana del Arte, una celebración en toda la ciudad que se realiza cada febrero junto con el evento que incluye otras ferias de arte como BADA en Campo Marte, Feria Material en Expo Reforma y Salón Acme en Proyecto Público. Prim en Juárez.

“En la última década, Zona Maco se ha convertido en la feria de arte insignia de América Latina”, dice Antea Martín, parte del equipo de curaduría de Haab, un espacio de trabajo conjunto y lugar de arte en Condesa.

Maco fue el último evento "normal" en 2020 antes de que COVID-19 cerrara la ciudad. El evento se canceló en 2021 y regresó en febrero de 2022 cuando la Ciudad de México estaba saliendo de los bloqueos y presenciando un aumento en la popularidad entre los trabajadores remotos extranjeros.

“Durante la pandemia, el mercado del arte se paralizó”, dice Antea. “Pero con el aumento del turismo y los nómadas digitales, la Ciudad de México se ha convertido en un centro internacional muy importante y este año vimos más extranjeros, tanto coleccionistas serios como amantes del arte ocasionales”.

Para cuando la edición de 2023 abrió sus puertas, la Ciudad de México se había convertido en la favorita del espíritu de la época pospandemia mundial, repleta de visitantes extranjeros y nuevos residentes permanentes. Zona Maco resaltó esta presencia extranjera, tanto en el público asistente como en quienes contribuyen al cosmopolitismo de la feria.

“El ambiente de este año fue más internacional y diverso”, dice Andrea Romero, una artista visual que tuvo una exposición individual en el Salón Acme este año. Este año, Zona Maco recibió a 210 expositores de 26 países, el 49% de los artistas expositores eran extranjeros.

“Esto definitivamente puede tener un impacto positivo en el mercado del arte”, dijo, señalando que había vendido piezas a clientes de Brasil, Ecuador y más allá. “Esto va a sacudir los mercados establecidos a medida que los nuevos compradores generen cambios”.

La feria Zona Maco se llevó a cabo en el Centro Citibanamex en Miguel Hidalgo, pero gran parte de la acción estuvo en las inauguraciones no oficiales de galerías, fiestas y eventos temporales que se llevaron a cabo en toda la ciudad junto con la Semana del Arte. De la Colonia Roma a Coyoacán, del Centro a Santa María la Ribera, las calles de la Ciudad de México bullían de conversaciones en decenas de idiomas. Zona Maco ahora está en el mapa para los amantes del arte trotamundos.

Pero, ¿la presencia de extranjeros altera la esencia de la Semana del Arte o la enriquece?

“Es una comunidad diferente la que viene ahora”, dice Cara Araneta, residente de la Ciudad de México de San Diego, quien me explicó los cambios que ha visto en los últimos cuatro años. “Mis amigos en los EE. UU. ni siquiera sabían lo que era Maco, ahora están hablando de ir a 'pre-Maco' en Guadalajara”.

Cara dice que la creciente popularidad de la ciudad se ha superpuesto con un aumento en el turismo de arte que ha hecho que ciudades como Miami cobren vida durante eventos como Art Basel. Para muchos fanáticos ocasionales del arte, Zona Maco es otra razón más para visitar una ciudad en la parte superior de muchas listas de deseos. Pero aunque Maco no es tan grande como otras ferias de arte, Cara dice que en realidad es parte del atractivo.

“El mundo del arte es mucho más accesible aquí”, dice Cara. “No puedes simplemente asistir a eventos en Art Basel o Salone en Milán. Pero en la Ciudad de México, se puede”.

Este aumento de la conciencia va en ambos sentidos. Desde la pandemia, los trabajadores remotos extranjeros han acudido en masa a las colonias más encantadoras de la Ciudad de México . El aumento de los alquileres ha hecho que muchos se preocupen de que esta afluencia extranjera pueda afectar el precio de los locales y alterar el tejido social de la ciudad.

“La popularidad de Zona Maco trae a la vanguardia el arte latinoamericano y de la Ciudad de México”, dice Cara. “Pero por otro lado, cada vez se trata más de turismo, con espacios dedicados a eso. Y los precios siguen su ejemplo”.

Un ejemplo de ello fue el Salón Acme, el espacio para eventos adyacente a Taberna Prim en el moderno barrio de Juárez. Los pases diarios de fin de semana costaban $ 350 pesos y la multitud joven y moderna parecía estar mirándose unos a otros tanto como el arte en las paredes. Con el club social Soho House programado para abrir cerca a fines de este año, la multitud cosmopolita y elegante se sintió como una muestra de la gentrificación que seguramente seguirá.

Algunos de los más vulnerables a esta gentrificación son los artistas que hacen que la escena artística de la ciudad sea tan vibrante. Con precios fuera de Roma, Condesa y Juárez, algunos artistas incluso susurran acerca de dejar la ciudad por completo. Pero hay muchos artistas extranjeros ansiosos por aprovechar la ciudad en busca de inspiración y contribuir a la vibrante escena de maneras que no pueden hacerlo en casa.

Hablé con Barry Silver, un yogui de 59 años convertido en artista de Nueva York que vino a México desde Venice Beach durante la pandemia después de sentir “una profunda conexión mística con México en mi propia mitología personal”. Primero fue a Oaxaca para trabajar con un impresor local en una serie de libros de collage. Pero cuando visitó Zona Maco en 2022 para presentar su último trabajo, una baraja de tarot a medida, sintió el llamado a quedarse en la Ciudad de México en busca de su arte. Un año después, Barry estaba participando él mismo en la Semana del Arte, sirviendo té caliente en su puesto de chai emergente diseñado por él mismo en el evento Zona Maco de Haab Project en Condesa.

“Como artista, en realidad es un poco raro encontrarse con la audiencia en el lugar”, dice Barry, quien dibujó las cartas del tarot para los transeúntes mientras mostraba los diarios originales de cortar y pegar de 25 años que creó durante 12 años. años de viajes por la India y Asia.

“Hay tanta magia en la cultura mexicana”, añade. “El arte y la creación están tan ligados a la cultura que puedes inspirarte y aprovechar la corriente que existe aquí”.

Por supuesto, los artistas no son los únicos extranjeros que se instalan en la Ciudad de México. Ha habido una explosión de aperturas de galerías en los últimos años, muchas de ellas de propiedad extranjera u operadas por extranjeros. Los grandes nombres incluyen el nuevo espacio de LA galería Morán Morán en Polanco y la tercera galería de Mariane Ibrahim (sus otras dos están ubicadas en París y Chicago). Pero muchos galeristas más jóvenes y menos establecidos también están encontrando oportunidades para construir algo en México.

Graeme Luey trasplantó su #Hashtag Gallery a México después de 10 años en Toronto. Los confinamientos por el COVID-19 en Canadá redujeron drásticamente las opciones para la galardonada galería, y luego de un viaje a Mérida en enero de 2021, Luey se sintió inspirada para mudarse. Después de crear un grupo de WhatsApp de más de 700 miembros, Luey está tratando de llevar a las personas de los chats en línea a espacios de la vida real, donde su equipo apoya a los artistas emergentes con un lugar para exhibir su trabajo o participar en talleres.

No está tan claro cómo estas nuevas galerías ayudarán a los artistas locales. La llegada simultánea de artistas, galerías y turistas extranjeros corre el riesgo de crear burbujas culturales separadas de las vibrantes tradiciones artísticas que hacen que México sea tan rico culturalmente.

Una cosa es cierta: el mercado del arte está al rojo vivo. Los visitantes quieren souvenirs y los recién llegados necesitan decorar sus casas. Las galerías en los barrios más de moda han visto aumentar drásticamente las ventas en el extranjero, con obras cotizadas en dólares, o incluso en bitcoins.

Si bien los problemas que surgen con la migración de nómadas digitales parecen provenir de la falta de regulación, Zona Maco es un ejemplo de lo contrario: una selección meticulosa del mejor arte, diseño y fotografía de México que se presenta con orgullo al mundo. Y a medida que más artistas extranjeros acuden a México en busca de inspiración, tal vez la misión de la feria de resaltar el talento local emergente sea precisamente lo que se necesita.

Marko Ayling es un viajero de toda la vida y el creador y presentador de Vagabrothers, uno de los programas de viajes más confiables y populares en YouTube, con más de 1 millón de suscriptores en todo el mundo. Ahora escribe "The Missive" en Substack, un envío semanal de relatos de viajes, recomendaciones de lectura y recomendaciones culturales seleccionadas.